作为国内顶尖综艺制作团队爱鱼文化的创始人，李文妤和他的团队成员在过去三年多的时间里，独立制作了包括《令人心动的offer2》全案、《超新星运动会》全案、《跨次元新星》全案等在内的多档节目，并为《演员请就位》第二季承担了全部编剧工作。目前正在拍摄和制作的综艺作品还包括《我就是演员》第三季和《吐槽大会》第五季。
在综艺节目浪潮逐渐蜂涌的当下，爱鱼文化是一个「原创性强」，「敢于在新赛道上创新」、「给人安全感」的团队。
以上这些成绩与口碑，皆和李文妤多年的电视人经历、经验休戚相关。
站在年的起始点上，她在思忖的事情，或许也会对未来综艺节目的走向和多样性发展产生些许改变和影响。
李文妤01
爱鱼文化的人都习惯喊李文妤「类总」。为什么？
「就是因为我很累。」
十年前的《中国达人秀》几乎可以算是中国内地真人秀节目的一个起始，那时李文妤在其中担任导演。依照当时的节目流程要求，每一期节目播出前一个小时才会导出最终播出版的带子，再由导演把带子从审核室带回电视台。有一次，带子出得晚了一些，又赶上上海的高架桥封路，李文妤带着播出带在出租车里「冲」，「就跟电影一样」。在距离电视台最近的一个红灯前，她干脆下车一路狂奔起来。
「以前我们说『跑带』，是赶速度，但那天我真的是靠腿在跑。」李文妤记得她跑进大院，在电梯门口把播出带交到了当时的总监手中，然后一屁股就瘫在了墙边，呼哧带喘。「那一刻我就想，我为什么这么累？」
类总的名字由此而来。
后来，李文妤又先后策划、制作了包括《妈妈咪呀》、《天籁之战》、《花样姐姐》、《花样爷爷》、《旅途的花样》等多档题材、形式多样的综艺节目。
年，她做出了职业生涯中一个重要的决定，以独立制作人和创始人身份成立了爱鱼文化。
「退不下来了。」自从在《妈妈咪呀》中担任总导演开始，李文妤就意识到了身上的责任真切地存在着。「让你兴奋的内容和机会放到你面前了，你不可能说我拒绝，或者我不去尝试。」
自我的不断进阶之外，李文妤还以「拔苗助长」的方式迅速在爱鱼文化成立后的三年多时间里，先后培养出了可以独立撑起编剧、导演大梁的吴井能、张以豪等年轻后生。
《令人心动的offer2》总导演张以豪（左下）总编剧李若羽（右下）
「保证原创力」是爱鱼文化的自我要求。
李文妤理性自判：「我们在内容上的适应性还比较强。」与平台和其他合作伙伴多年来的交道让她有这份信心：「有一些项目或者节目是在一个比较新兴的赛道上的，想不到哪个团队合适来做，他们通常会想到我们。」而所谓「原创力」，在她看来是「对内容和形式拆分、重组的能力。」
《天籁之战》的模式创新，就是这一观点的例证。
这个节目在初策划阶段，前已经有《中国好声音》和《歌手》的火爆，大家对素人或专业歌手的PK形式已经有了一定的观赏疲劳，因此李文妤和团队接到了唱歌竞技类3.0版——素人挑战明星的研发方向。但在当时，这也只是一个念头而已，没有任何模式可以借鉴，几轮“脑暴”下来，想法一次又一次推翻。直到他们无意间在一次谈话中找到了「相亲节目」的模式。「我们就突然抓住了那个点，想说《天籁之战》我们就可以做素人跟明星的『相亲』，让他们互相选择彼此，然后慢慢地去了解对方，对对方好奇，做配对。」豁然开朗。
「真人秀的本质是讲人的故事，人的故事如何呈现？通过人和人之间的关系来呈现。」后来的许多节目中，这都成了李文妤和她的团队成员在策划、编剧和导演层面上的不二法则。
02
「剧感。」——李文妤直截了当地提出了她对当下和未来真人秀节目走向的偏重。
她亦将「编剧方向」设定为了目前爱鱼文化的主要工作方向。
「一个节目最基本的要求就是要把故事讲好，先不说模式，模式也是基于怎么能把故事讲好的基础之上谈的。」
年两档备受