导读：由湖南卫视徐晴工作室出品的《声临其境》第三季播出以来，就取得了不错的收视成绩和评价。根据灯塔专业版上的数据，这期节目以4.65亿的播放量排在了综艺节目的前列，登上了星综合组的第一名。疫情当前，这样一档“过耳不忘的宝藏声音”为无数的观众带来了一份温暖和乐趣。01，“没有声音，再好的戏也出不来”根据徐晴总导演的专访，这一期节目自第一季到现在的第三季，也遇到过很多的困惑。年，曾经一段《三国演义》的配音打动了无数的观众，于是，在徐晴的心里，就产生了一个“相对单纯，只比拼声音”的想法，然而，她曾经也担心，这样的模式会不会太多单调。经过对受众的分析，走访和观察，徐晴导演和节目组确定了以年轻化的受众群体为主的，让曾经小众化的文化走进观众的视野的方式，邀请到了很多人气较高的专业配音演员，比如“甄嬛”的配音季冠霖，《全职高手》中叶修的配音阿杰等，引起了很大的反响。经过了多次的尝试，今天的节目形式已经相对成熟，让这一个节目脱颖而出，用声音的方式来致敬原创，表现表演界的工匠精神，也让更多的专业演员脱颖而出，获得了商业价值和社会价值的双赢。“我们在跟嘉宾沟通时，非常注意的一个问题是“让擅长的人做擅长的事”，这个思路在我们前期内容策划的时候就开始贯通了。”徐晴导演的这一番话，其实是对于专业的坚持和敬畏。我们来看看第三季节目组邀请到的嘉宾：除了熟悉的杜海涛和周涛主持之外，节目组还请到了老戏骨和小鲜肉同台竞技，何冰，胡军，王耀庆，韩雪，以及贾乃亮，秦俊杰，俞灏明，潘斌龙，刘琳，朱丹优秀的演员和艺人。通过台词功底、配音实力和互动搭档，并与“首席声咖”结对并进行合作配音，最终由观众投票选出本期的“声音之王”，进入年度声音大秀。观众们不仅能够感受到声音的魅力，还能够意识到影视作品中配音的重要性，比如李雪健老师所说的“没有声音，再好的戏也出不来”。02，经典再现，传递真挚情感对于现代观众来说，生活在一个快节奏的社会中，很难有时间去缅怀过去的经典，而能够在一档轻松的综艺节目中，找到青春和过往，也是一件幸事。《声临其境》的宗旨是坚持“内容为王”的原则，在打造经典内容的同时，还能够传递给观众更多的温度和内涵。在对经典影视作品的配音环节，要求演员们需要对于自身表演的片段和角色有充分的了解和认识，还需要通过声音来传递自己的情感和诉求，让观众感同身受，将经典带回到观众的视野中。比如秦俊杰的那一段配音。在四位嘉宾中，他的《横空出世》这一段的表演难度是很大的，作为一位年轻演员，他的模仿，神态，表情和语言甚至包括单个词的发音，李雪健老师的鼻音他都模仿出来了。当然，这些经典的作品，我们追过的电视剧，看过的电影，其片段的设置都成为节目中的一个亮点。观众们在享受快餐文化的同时，还能够怀念曾经的过往，从声音中得到新的启示，在精彩的声音竞技中，张弛有度，这也是这档节目的正能量传递。03，为艺人开辟新的展现平台在以往的电视节目中，很多观众也许会完全将自己的注意力投身到电视演员中，从他们的外表，形态，肢体动作和情感表达来作为主要的观看点。然而，声，台，行，表这四个基本要素对于演员来说是最基础和重要的。在台前，演员们光鲜亮丽，而背后的配音也是传递情感最重要的因素之一，这是经常被观众们所忽视的。《声临其境》从声音的角度出发，挖掘出艺人们的声音价值和魅力，也为他们提供了更广阔的展现舞台。比如，贾乃亮做完节目之后，很快因为配音上了热搜，他配音《都挺好》中的“苏大强”，《西游记》中“偷吃人参果”的片段，惟妙惟肖的展示了自己的配音才华。也让自己成为了热搜人气明星，不仅为观众带来了一份快乐，也提升了他的商业价值和影响力。04，娱乐性，专业性，创新性这一档综艺节目是娱乐节目中的“专业类”节目，也是专业垂直类节目中的“娱乐类”节目，可以说是两者兼有吧。在当代流量明星们充斥着的综艺节目市场中，《声临其境》并没有立足于寻找人气流量小生来达到收视率的提升，而是更注重所选嘉宾的专业性，给观众提供的不仅仅是一份试听盛宴，更是一种情感和正能量的传递。节目所挑选的演员都是具有表演实力的，并不只依靠颜值和炒作，他们呈现出来的才华也是真正能够打动观众的。比如，第三季，节目中请到了何冰等众多老戏骨作为嘉宾，这些德艺双馨的演员，是很多人从小大到的偶像，他不管饰演什么角色，都保持着对专业的敬畏和尊崇。在节目中，也能够运用自己的知识和经验为观众们奉献出自己的精彩表演，同时，也为很多年轻的演员们传授自身的技巧，给予他们正确的指导和建议，这样的专业素质让观众折服。《声临其境》从第一季走到第三季，能够取得收视口碑的双丰收，在于其抓住了观众的痛点，从自身定位出发，做原创优质内容，这也是其镜鉴价值。徐晴导演说，我们遵循的原则是“一切节目元素为声音服务”，声音的魅力，声音的真诚，在这档节目中发挥的淋漓尽致——寻找宝藏声音，每一个好的声音都值得被铭记。不错的综艺，推荐给大家。
