湖南卫视原创声音魅力竞演秀《声临其境》第二季已于四月底收官，加码升级后的节目，加入了拟音师现场拟音、引入了裸眼3D技术等创新手段。作为湖南卫视的一档原创综艺，《声临其境》被TheStoryLab购得了国际发行权，并在今年的戛纳内容发展与发行国际市场上推出销售，实现了中国本土综艺走出国门、输出海外的使命。通过行业专家对《声临其境》一二季节目的解读，可以学习到如何将一档专注小众领域的综艺，突破圈层走进大众视野的操作路径。
湖南卫视节目制作中心主任黄宏彦
综艺节目的创新、创意，要有自己的气质、品格、情怀、境界，即要有自己的魂。
第一、创新既要根植本土，又要放眼世界。
《声临其境》不仅以台词这一基本功唤起了表演行业的演技归位，也让大众更多元、更深入、更直观地了解并爱上了配音艺术。对世界观众而言，声音的艺术魅力不分国界、不分年龄、不分种族，节目中的很多表演是跨语言、甚至跨物种的，它的本质是屏读经典，传递了艺术之美和情感之美，这也是这档中国模式和国际审美实现对接的关键。
第二、创新不是星星点点，而要系统精进。
湖南卫视从年底成立创新研发中心、到年启动创新飙计划，我们陆续生产了《向往的生活》《中餐厅》《亲爱的客栈》《我家那小子》《少年说》《幻乐之城》《声入人心》等一系列创新类节目，使得《声临其境》的走出去并非偶然，它代表了我们追求精进、不断超越的平台气象。
第三、创新不是一蹴而就，需要大胆试错。
随着市场竞争日益激烈，爆款焦虑几乎侵袭着每一个内容人。湖南卫视最可贵之处，在于我们愿意给有激情、有才华的团队以锻炼和试错的机会，只有好的创作氛围、好的行业环境，才能沉淀出好的表演艺术。创新是一门需要将纯粹做到极致的工作，《声临其境》能在一个看似小众和垂直的领域挖出甘泉，靠的就是决心、耐心和匠心。
湖南卫视《声临其境》总导演徐晴
节目两季结束是到了需要小结的时候。相比第一季节目，第二季节目有很多改善和升级，比如用到了裸眼3D、用到和无息、请了声音指导团，从外在到内核都做了锤炼。我们所有的创新尝试，都是为了将声音进行极致化表达，把原来类似于舞台剧的形式，变成一个纯粹的配音秀，让它的形式感更单纯、极致。从某种意义上说，也算是创造了在配音、影视剧表演和舞台表演之外的另外一种可能，集合了这些表演艺术的部分精粹，呈现出一种新的、综艺节目的艺术表达形态。
中国社科院新闻与传播研究所
世界传媒研究中心秘书长、副研究员/博士冷凇
综合《声临其境》一、二季来看，它在创新方面实现了四个突破：资源破力、人设破圈、创新破解、传播破壁。
资源破力：首先是这档节目在策划上的创新。综艺节目的创意往往是从资源开始，音乐资源、生活资源、少儿资源、美食资源、亲情资源……以配音和声音为资源，打破常规进行创新的节目，基本属于世界独有的。应该说，在综艺领域，我们一直欠“声音”一档节目，以往内容创新都围绕画面展开，可以说《声临其境》补齐了这个空白。
人设破圈：这季节目请到的嘉宾，实现了三个圈层的贯穿统一，影视表演圈、综艺节目圈和主持人圈层，这点非常难得。
创新破解：节目没有盲目使用所谓的创新“装置”，而是利用配音天然的悬念性、竞猜性、各对抗性，组成了独特的节目形式，采用了遮挡悬念，在包装上使用了大量双时空同框，这些都是节目独有的创新性。
传播破壁：节目突破了长综艺和短综艺之间不可逾越的鸿沟。综艺节目往往逻辑性越强，方案环节设置越多，赛制越复杂，收视率越低。《声临其境》的环节设置简单清晰，既有长综艺的观赏性，又具备了短视频、话题营销的特征，使得它在传播上具有了天然优势。
北京电影学院原表演系主任齐士龙
人们对配音有误解，认为配音就是配语言，其实不是，语言只是声音的一部分。声音在表演创作中起什么作用？声音，会给表演带来生命。语言只是人们沟通、交流、表达的一部分，加上语调、语气、语速，逻辑重音、情感重音、节奏重音，才会变得有更多层次，才会塑造出人物性格。
节奏，就是衡量表演的尺子。如果没有声音，画面不过是一个影子，是声音赋予了它生命感。这档节目好在，把过去的幕后转成到了幕前，将幕后制作过程中，最鲜、有光泽的部分展现给了观众，不仅满足了观众的求知欲，同时还产生了跃跃欲试的效果。
北大文化资源研究中心主任、教授张硕武
综艺节目现阶段面临转型的关键期，内容创作者都在探索新的出路。《声临其境》把配音艺术拿来作为它的基本资源，像盐加入到了综艺节目原有结构中，使得内容发生了很大变化。
言为心声，言在字先。声音，是带领观众深入人物性格、深入文化环境的最好媒介，声音营造的意境可以达到很高的境界。《声临其境》就是把声音世界里面的魅力和美，通过影像的方式进行了再传播，另辟了一种很独特的路径。《声临其境》的“境”，有我们视察的境，有现场的境，也有观众现场互动的境，当声音进入这个“境”里面会发生变化，调动各种可能性，挖掘各种潜在因素，由此而产生了形式上的化学反应。
清华大学新闻与传播学院副教授曹书乐
综艺节目的创作主要有三个维度。一是才艺展示类，即综合专业能力的比拼，类似《声临其境》；二是社交属性，可以看到很多人与人之间的情感交流，例如《爸爸去哪儿》；三是游戏+娱乐元素，类似“跑男”这种节目。当然更多时候是两两维度的结合，不同类型的节目会有所侧重。
以《声临其境》为代表，首先突破了原有的才艺层面，把专业能力的比拼拓展到配音和声音表达层面。其次它调动了更多的资源，有可视性，借助著名影视片断，将所有方面综合调动起来，增强了节目的可看性。
节目的社会价值在于，它强调、凸显了专业能力的重要性。年轻人喜欢这档节目，因为我们信奉的是能力至上。对于表演行业而言，使得全民提高了对演员演技的要求，同时也促进了演艺行业走上了更加尊重才华的健康发展道路。
中国传媒大学副教授
中国网络视听节目服务协会特聘智库专家周逵
《声临其境》涉及了两个概念，一是声音、一是综艺，两个维度需要交叉去看。
对声音的想象塑造，不同历史时期人们对什么是美的声音，观点是不同的。对经典作品的记忆，也会是听觉优先。一个城市声音景观的想象，与流行是结合的，比如老北京的传统叫卖声，或是街头的流行音乐、广场舞音乐。
对声音的尊敬度，如何在这两者之间得到声音的本真，这是一个值得讨论的问题，我们不再是做一个过去集体的、复古的模拟，同时也是对于它过渡的异化和表现，中间的曲折点在哪儿，我觉得这是我们这个节目最大的启示。声音景观的展演背后，其实更多是情感展演，反应的心灵景观。通过这档节目对多个经典片段的再现，让我们能够看到声音流传的背后，其实是国人心灵史的不断变化。
结束语
《声临其境》的高口碑、高收视，不只是因为它做到了将小众行业实现大众化，更重要的是它对于“声音”这门艺术，本身做到了高标准和严要求，节目在配音垂直领域的认真有目共睹，专业的配音演员、实力的优秀戏骨、敢于挑战的新人演员，他们都可以在这个舞台上，用作品和实力说话、用声音征服观众。