擅长白癜风疾病的诊疗 http://m.39.net/news/a_9407792.html“我们做了一个最特别的节目，跟赚不赚钱没有关系，跟有没有流量也没有关系。”黄磊在最后一期《戏剧新生活》里说道。去年年底，他作为发起人，邀请刘晓晔、修睿、赵晓苏、吴彼、刘晓邑、丁一滕、刘添祺和吴昊宸八位戏剧人前往乌镇，把镜头对准他们的创作和生活，制作了一档关于戏剧的综艺。第一期节目中，他就向戏剧人抛出问题：戏剧赚不赚钱？大家纷纷面露难色，一个“赚”字答得很勉强。随后，戏剧人卖不出票、付不起场租等状况，将“不赚”这个真正的答案呈现了出来。上周六的最后一期里，戏剧人上演毕业大戏《关于23号星球》，演出结束后，台下各地赶来的观众动情、鼓掌、竖起大拇指，黄磊忍不住落泪，手里的话筒拿起又放下，说出了文章开头的那句话，这也是他对那个提问的回答。戏剧赚不赚钱？不重要。从不赚钱到不重要，这两个答案几乎是戏剧行业的某种注脚。节目收官前一天，娱乐资本论矩阵号河豚影视档案采访了黄磊，他为我们解答了诸多疑问：《戏剧新生活》的综艺逻辑是什么？为什么要用这种方式推广戏剧？此外，吴昊宸也跟我们分享了他作为年轻戏剧人的体会与观察：这个群体都是怎么平衡面包与理想的？一档“三无”节目：无明星、无竞演、无导师聚焦小众文化、有演员表演，近两年涉及这两个元素的综艺节目并不少见，比如《说唱新世代》《声入人心》《演员的诞生》。相比之下，《戏剧新生活》更像是一个“三无”产品。首先是没有明星。这八位戏剧人里，除了修睿以及在《欢乐颂》中饰演应勤的吴昊宸，其余几位都是陌生面孔。节目也来过明星，但他们的作用是搞后勤，何炅叫了一车的植物装点戏剧公社，魏大勋、彭昱畅、欧阳娜娜都成了帮戏剧人卖票的“工具人”，这种短暂的停留很难贡献话题度。另一方面，这些人都不是能“带量”的艺人。后来因为疫情，又临近过年，直接没法请了，从第八期开始，节目就不再有飞行嘉宾了。其次是没有导师。在很多聚焦演员、歌手或舞者群体的节目中，导师往往扮演重要角色，他们负责点评、投票，还可能各自选中选手，组成战队。在这个过程中，导师与导师、导师与选手之间的观点碰撞与表达，也是节目看点。但《戏剧新生活》省略了这个设置，只有一位业界大拿赖声川，担任艺术委员会主任，任务就是审核剧目，所有输出都是艺术范儿的。最后是没有竞演。从开始到结束，节目始终围绕着这八位戏剧人，而他们之间不存在竞争关系，每期节目以不同的组合方式排练、卖票、演出，排出来的剧目也无需评比，演完就没有然后了。戏剧人的日常永远peacelove，没有碰撞，只有艺术理念的分享和切磋。丁一滕师从欧洲戏剧大师、欧丁剧团创始人尤金尼奥·巴尔巴，带大家感受过欧丁的表演训练；刘晓邑钻研偶戏，想在节目里排一出偶戏，其他戏剧人就从头学习操作偶的方法。这种“三无”的打开方式，其实很容易劝退一部普通的综艺观众，但黄磊有自己的考量。他很明确，舞台上的主角只有戏剧人，“不要明星客串演戏，就来看戏、站台、鼓鼓掌就挺好，两拨人弄在一起反而尴尬。”所以，来的明星都是他的熟人，录制结束后，他会请他们吃个饭、喝喝小酒。大家聊起节目和戏剧都挺感慨的，去年受疫情影响，乌镇戏剧节没有办成，如今有机会在乌镇看演出，“也算弥补了遗憾”。此外，他眼看着业内形成“不撕不成节目”的风气，“毒舌”“犀利”的点评层出不穷，演员的表演被比较、被分析，会哭、会喊就是“演技炸裂”，感到挺别扭。从事教育工作多年，他很难认可这种逻辑。黄磊提到看哭了很多观众的《巴西Brazil》，剧里一共三个角色，机器人、植物人和代表植物人的布偶。表演时，两个演员蒙着脸、一个躺在床上，谁也没有用到通俗意义上的炸裂式演技。观众为什么会哭？因为共情。这种情感就来自于演员，声音和身体控制都是其演技的体现。有理想没面包，舞台难留戏剧人？就像观众不适应《戏剧新生活》的“三无”，戏剧人也不适应综艺节目。刚开始时，丁一滕有点心态失衡、演喜剧出身的修睿觉得难以融入、刘添祺更习惯独处，他们不喜欢脖子上戴着话筒，哪哪儿都是摄影机，身边还跟着个导演。黄磊去到录制现场，让戏剧人摘了话筒、挨个谈心。他告诉他们，大家在节目里既是展现真实自我，也在扮演一种角色。在节目规则下，每个人都脱离了自己的现实处境，比如刘晓晔，他作为一名成熟戏剧人，早已不再经历这种兵荒马乱。但大家代表的还是更广泛意义上的戏剧人，对当下的行业生态进行模拟。如果要概括他们在戏剧公社的生活，最合适的六个字是：有理想、没面包。戏剧人刚被问到“戏剧赚不赚钱”时，有人反问，赚多少算赚？最后勉强达成一致：赚。养活自己还可以，但别想发大财或者做更多的事。钱的问题贯穿始终。节目里剧团维持运转的顺序是：卖票赚钱、支付场租、完成表演，但现实是戏票卖不动、剧场租不起。面对观众，戏剧人们一边伸出
