国产综艺一直有个坏毛病，是爱给明星立人设。
通过大起大落、一把鼻涕一把泪的套路，来制造噱头。
既视感是，“明星上个节目就经历了大磨难、彻头彻尾地改变”，看起来无比有效。
但这种桥段，观众一看就知道是剧本需要，一个人真实的改变哪有这么便捷迅速。
前段时间在网上刷到《五十公里桃花坞》的片段，发现终于“整了点新活”。
没有想象中狗血，即便是冲突对峙，也有一种微妙的平淡感，让我这种社恐患者会心一笑。
多看了几集后，我发现不论光环多大的明星，往人际交往的环境中一放，都能出点新花样。
01
谁不想围观明星“社会性死亡”呢
一个月前，我和朋友闲聊时调侃说，要给当时的《五十公里桃花坞》颁个奖。
就叫，“最佳包工头节目奖”。
因为刚看前两期时，看着明星们僵硬社交的场面，脚指头忍不住地抓地、抠出三室一厅。
当时的名场面是张翰与宋丹丹。
宋丹丹号召大家自我介绍、说一两个代表作，但张翰并不乐意。
宋丹丹坚持要张翰说出代表作后，他直接扔出了一句“我没有代表作”“我没名”。
还是汪苏泷出来开玩笑打了个岔，说“我们都是纯帅”。
“因为太帅了，大家说起我的时候只能记住帅，记不住作品。”
光是见面破冰环节，这节目就上了好些个热搜，大多是明星“社死”集锦。
最开始，我以为既然是“明星社交”，按照惯例，那估计又是一场互相掐架的抓马大戏。
后来在网上零星地刷到几个片段，发现倒不太一样。
相比于想象中的“闹心狗血大戏”，它更像是“人际关系大全”。
明星们看似应当在名利场上左右逢源、滴水不漏，可把他们真扔进一个陌生、必须彼此交流的环境后。
他们在人际交往上表现出的状态，和普通人相比也没特殊到哪里去。
社交场合里粗略地分，有三种人。
一种是永远不会让话落地上、会主动炒热气氛的捧场王；
一种是完全不可能主动出击、安静等待被注意的社恐人；
一种是有必要交流需求时会外向开朗，但更多时候选择不主动不被动的中立者。
在《五十公里桃花坞》里，这三种都有典型范例。
辣目洋子，捧场王的典型。
节目里举行派对玩游戏，结果年轻人玩的前辈们不会，反之亦然，大家坐在桌子边上各玩各的。
这时候辣目样子跳出来，顶着一头假发，吆喝着放张蔷的歌，上场开始扭迪斯科。
恰好是男女老少都听过的老歌，再顺势把分开玩的两派人都带动起来。
班上或宿舍里只要有这么一号人物，那基本不愁尴尬。
彭楚粤，社恐的典型。
第一期大家必须自我介绍时，他内心已经“十分恐惧”，但表面上还是得强撑着自然说“hi”。
有新嘉宾到场，大家都走上前打个招呼的时候，只有他“下意识”地退了半步，晃荡到了人群边缘。
节目里的周也，最常见的中立者，在内向与开朗中间慢慢转换。
和大家还不熟时，会尽可能地表现外向、努力融入，譬如积极讲解集体游戏规则。
自己落单时，会觉得尴尬不安。
但等到大家都熟络了起来，就也不再强行成为“社交达人”，觉得一个人待着也很舒服。
02
综艺要拍多少期，
才能让人看到“真明星”？
大约是因为，社交天赋在如今的确可以称之为一种有些稀缺的能力。
无论是现实中还是舆论中，都倾向于追捧或夸赞“捧场王”。
因为人际交往里的确需要这类人的存在。
《五十公里桃花坞》里的郭麒麟，就时常从一个场地被喊去另一个。
上一秒在这和大团体玩行为艺术，下一秒被小团体叫去拍宣传片，按他的话说，是“家家户户都有能用得着我的地方”。
在这样的倾向下，许多人哪怕不擅长或畏惧社交，也会被期待着去表现成一个外放的姿态。
并对“无法融入圈子”这件事，产生本能的不安。
好几位嘉宾在前几期的表现都有些“用力过猛的外向”。
以舒适圈之外的尺度，去尽可能地社交，最后导致结果不尽如人意、也让自己疲惫。
彭楚粤建烘焙坊后，发现烘焙体验过程中需要等待醒面一小时。
大多数人都不愿意空等这一小时，决定出去玩一玩再回来，这本是一件无伤大雅的事。
但他却焦虑地把这件事扩大化了，误以为这一小时的空档会让大家体验太差，“留不住人”。
他最初一直陷在“自己不被