盖博士 http://news.39.net/bjzkhbzy/221007/11986117.html作为无数观众心中的经典IP，《百变大咖秀》时隔7年终于回归。这档汇集万千网友快乐源泉的节目，凭借着人物模仿、戏剧表演，独辟了一条明星模仿竞演模式之路，也成为当下喜剧综艺市场中，除了语言类、竞演类节目之外，最独树一帜的节目之一。淋漓尽致的模仿、欢乐十足的演绎、恰到好处的冒犯、笑点无穷的内容，让网友一直期待着节目再次重返荧屏。在千呼万唤声中，曾经让“周四变周末”的《百变大咖秀》，终于在今年的周末黄金档上线。从主持人何炅，观模团维嘉、戴军，到观众熟悉的百变五侠、百变星君王祖蓝、群“模”二帮中的代表虎虎，这些曾经的经典组合和喜剧icon再次重聚在这个观众们期待的舞台。新一季开播至今，节目已经播出过半，收视率一路飙升，播放量位列综艺排行榜数据月榜第一名。重新回归不再只是一个口号，更是一次准备已久的努力成果。回归之困境，创新之艰辛纵观综艺市场，每个头部IP的回归，都面临着一定的挑战与困境。节目在受到万千瞩目的同时，也承受着巨大的创新压力。对于时隔7年，市场已经发生重大改变的《百变大咖秀》来说亦然。如何找准用户的喜爱，承受住观众足够高的期待，是节目面临的最大难题。一方面，在受到喜剧市场尤其是语言喜剧节目的培养后，观众重塑了一套审美观念，对语言输出的需求和表演剧本的标准逐渐提高，对笑点的诉求也逐渐朝更深刻的表达所转变。观众不再仅限于追崇华丽的戏剧表演，更多的还希望通过语言解构权威、解构一切。喜欢用段子去挖掘笑点，通过站桩输出的方式感受语言的能量。另一方面，随着市场的变化，偶像工业与粉丝生态，让明星模仿的尝试也逐渐变难。模仿对象的具体选择逐渐收窄，大热明星也难以参与进来，失去了不少流量与热点的加持。七年前的综艺市场，大热演员、歌手甚至都亲自参与模仿。来自不同圈层的选手愿意积极尝试，让模仿事业欣欣向荣。而如今枷锁重重，客观来讲一定程度上也是环境使然。此外，回到节目制作本身，历经从第一季到第五季的打磨，节目模式已经趋于完善，怎么在过去的基础上继续创新规则和看点，呈现求变求新的面貌，无疑是每一个老IP综艺的难题。而面对这些难题，《百变大咖秀》也在不断革新尝试突破。节目深谙经典模仿是制胜法宝的道理，所以依旧秉持延续经典、重现经典的方式，同时推陈出新再造经典。让全员“爷青回”的基础上，保持创新。打破喜剧边界，经典之外再造经典既知创新之难，又如何突破困境呢？本季节目在让经典回归的同时，通过两种方式创造新的经典。一是新人的培养，二是融合的冲击。前者是内容的根基，后者是创新中的点睛之笔。节目播出六期，可以看到舞台上出现了许多新喜剧组合。除了家喻户晓的百变五侠、百变星君作为重要嘉宾回归以外，这一季节目也培养出了新喜剧组合“DL”，在模仿顶流明星的过程里找到了属于自己的定位。而杨迪和刘维这一“DL”组合的出现，也预示了《百变大咖秀》的模仿进入2.0时代。所谓的模仿，更多的是在于对人物个性、语言、习惯、动作、神态的复刻，不只是停留在外形改造。这一种趋势从当下的短视频模仿热潮中可见一斑。众多KOL、网红在短视频平台通过一个人的多样客串、模仿昭示着外形只是基础，模仿的灵魂在于对人物细节的熟悉与了解、神韵的把握和塑造。所以节目中这种独创的快节奏式的、总结式的模仿，是一种对人物个性、习惯的提炼，反而是互联网时代中更易传播的节目形态。能让观众迅速get到模仿的对象是谁，更能通过肢体、语言、神态引起共鸣。这一季节目里不光有新喜剧人，更有像李斯丹妮、孟佳这样的歌手，张海宇、金靖、锤娜丽莎等新兴喜剧人，张萌、王智等演员来共同参与，节目从不同角度拓维，力求呈现出更多元的面貌。而节目中另一种重要的手段：融合，既是将当下流行热点、文化与经典表演形态做好融合，也是多种表演类型之间的融合，更是多元人物之间的破次元组合。在表演形态与内容的创作上，节目巧妙的将Rap和魔术、歌曲与剧目结合在同一个节目中。大张伟模仿的吴亦凡与白凯南模仿的李诚儒，在rap和电音的歌曲表演下，还穿插了魔术的精彩表演。首期节目还融合了《歌手》这一大IP，将《当打之年》改为《再打一年》，展现不同届热门歌手的表演。根据不同角色、场景定制，创意编排不同形态内容，是对喜剧的尊重，也是喜剧的再一次重塑。在这一届《百变大咖秀》的舞台上，不仅能看到吴亦凡和李诚儒的合体、《百家讲坛》易中天纪连海的同台，还能看到铁扇公主和佟湘玉跨次元组合。多重人物关系巧妙搭配，呈现了节目对整体内容的调度与调整。节目中巧妙借用了观众熟知的人物、元素，又在原本节目、戏剧、情节的基础上融入新的创意，呈现出1+1＞2的效果。在融合中不断变换，才能让本季节目留下更多的时代经典。坚守节目初心，用品质表演夯实内核在观众和粉丝高标准、高期待下，《百变大咖秀》依旧坚持用实力模仿来坚守节目初心。用模仿传递快乐，才是节目一致追崇的内核。至少这一季《百变大咖秀》做到了。从第一期王祖蓝模仿《歌手》里的华晨宇、第二期直接搬运跨年演唱会上王一博的舞台道具，再到最新一期沈梦辰模仿张艺兴，节目组在服化道的用心和真心依旧未变。维嘉模仿的字典、杨迪模仿的舞台雕塑，光是倒模造型就用了近2个多小时，直达最逼真的模仿效果，从不同维度让观众沉浸式观看了最到位的模仿秀，也点燃了新老粉丝共同的high点和笑点。而模仿作为《百变大咖秀》的核心，不仅是服化道和造型，更重要的是灵魂的抓取。而百变五侠大张伟、白凯南、沈凌，百变星君王祖蓝这些元老嘉宾就是节目模仿的王牌和精品的保障。王祖蓝模仿阿朵在《乘风破浪的姐姐》中演唱《扯谎歌》，连阿朵本人都惊呼是另一个版本的自己。沈凌从模仿毛不易、黄子韬到吉克隽逸，跨越了性别，也跨越了不同的年龄。为了扮演吉克隽逸，沈凌全身抹黑以求接近人物的真实肤色，为了模仿黄子韬更是观看了许多原版视频，拿捏学习了人物的特性，在网上收获一众好评。自节目开播以来，节目中的模仿片段在各大社交媒体、短视频平台传播，节目更是在抖音综艺报告中获得本周最热视频Top1的成绩。这些数据就是节目品质的力证。在综艺市场里，每一次IP的回归与创新都是难题。但是从不同维度持续拓宽思路，用坚守初心赢得认可，不仅需要喜剧人的用心创作，更需要《百变大咖秀》对情怀和经典的珍视。在流行与经典之中，在过去与当下之间，《百变大咖秀》用创新找到了很好的平衡点，也交给了观众一份跨越时间的答卷。
