姐妹们，我今晚最大的快乐，来自这段不到7分钟的《偶像服务生》，是谁，无缝衔接秒懂所有梗，原来是我自己。
看到以下这段话，我的DNA怎么可能不会动↓
“你哪儿毕业的？”“跃滑职业技术培训学校”；“什么专业？”“挖机机挖专业”。
几分钟的喜剧，附带《内娱粉丝种类科普白皮书》，端个菜都要和粉丝保持距离，规矩属实被演员和编剧整明白了。
顺路过去看了这个叫做《一年一度喜剧大赛》节目的所有作品，只能说期期都是高能预警，笑点密集到让人想疯狂爆灯。
戏剧来源于生活，喜剧也是
除了今晚这个不停在我笑点上蹦跶的《偶像服务生》，这节目之前也有好几个微博热转的作品。
比如很多姐妹刷到过的一个“互联网要素过多”的体检段子，本超前点播用户才看了不到一分钟，已经一边抹泪一边疯狂点赞了↓
还有既能模仿观音，又要和紫薇联动的戏精语音导航。
“来太快是干嘛，是为了去见晴儿吗？”家人们，我属实是笑不活了。
能让我们这种资深冲浪人快速get到的笑点，还有《偶像服务生》里这个令人想起许多名场面的自我介绍。现实文学的味儿冲进屏幕，好笑又让人怀念。
来参赛的作品里，还有一些，即使你对他们的表演事前没有任何了解，你也不是5g上网用户，却依然能快速get的笑点。
这空旷的背景，以酒祭天，再配合又土又洋的名字，你以为是在演重温旧梦的战争题材吗？
不，他们演的是社畜头上的头发，其他的战友们已经随风而逝，管他是瑞贝卡还是二狗，都架不住熬夜、甲方，以及主人突如其来一焦躁，就开始薅头发的手指头。
全“战区”有且仅有三根独苗，其中一根独苗还需要在风的指引下，吹到另外两根的半边根据地，才能实现阶段性会师。
有时候作为喜剧作品的观众，确实很为难，看着台词，一边想说“你不要再说了！”，一边又狠狠地感同身受。当我看完这段《三毛保卫战》后，第一反应就是去翻了一下枕巾和枕头底下，有没有牺牲在起床瞬间的兄弟。
但要说为什么这些段子能逗笑大家，快速出圈，这不仅仅在于梗够热够新，更在于表演形式的更新和主创的功力。
《三毛保卫战》里的演员宗俊涛、杨雨光，都是话剧演员，《父子的心声》三个演员周仕麒、李秋盟和曹牧之都是职业音乐剧演员，他们把自己的专长也带进了喜剧里，便产生了有别于传统喜剧的新笑点。
《这个杀手不大冷》的两个演员，一个是《星光大道》去年的亚军张弛，一个是毕导名作《逐梦演艺圈》的演员蒋龙。原本以为是他们造次，结果发现俩人都很有戏，是我造次了。
好演员、好点子，他们不出圈谁出圈？
尊重编剧和回归创作才是它最大的特点
出圈作品能做到真的好笑，对喜剧综艺来说，已经是非常难得的事，而在这种难得之外，《一年一度喜剧大赛》还是个相当特别的节目。
特别在两点：尊重编剧和回归喜剧创作本身。
很少看到一档语言类综艺对编剧有如此的尊重，在每一个节目的定格页，演员和编剧的署名被放置在一起，没有大小和先后之分。
而且这些节目的编剧基本都在现场和观众一起围观，当演员表演完后，他们会被cue到，可以和演员一样得到观众的掌声，也能拥有对作品表达和发言的权利。
比如节目最初的出圈作品《互联网体检》，编剧六兽在被cue起来发言后，说了非常精彩的一句“感谢爱奇艺让我们在爱奇艺吐槽爱奇艺”，也把节目送上了热搜。
在这里，台前的演员和幕后的编剧被放置在了同一地位，没有谁是绝对的中心。
演员们提出好的点子，靠编剧们完善成更好的作品。《笑吧，皮奥莱维奇》是初赛段所有作品里本子相当扎实的一个，它设置了一个“搞笑会陷入危险”的困境，却又让演员们把贯口、笑话融进里面。
台词讲究，包袱抖得响亮，却在最后回到一个严肃的、颇具文学性的立意——“欢笑是一种信仰”，收尾收得太漂亮，剧本的优秀，编剧的重要性可见一斑。
有趣的是，这个本子的编剧于奥和演员铁男还是夫妻，一个写得好，一个演得好，共同完成了一个优秀的作品。
尊重编剧也并不意味着只是编剧的独角戏，有才华有想法的演员，也能和编剧一起完成对作品“共创”的快乐。
前几期我最喜欢的节目《三毛保卫战》，就是宗俊涛和编剧多明一起聊出来的好创意，它有编剧打出来的完整结构，也有演员表演实现的高完成度。
这样的合作例子还不少，演员编剧都有了自己的创作空间。
几位会长碰到特别喜欢的作品，都会下意识地问一句：“这个作品的编剧是谁？”给编剧表达的空间，正因如此，编剧六兽成了不逊色场上演员的存在。
节目里好几个作品都有他的创作在里面，高产又高质，徐峥都想撺掇他去写电影本子。
过往的喜剧，观众们看到的