今晚8点，爱奇艺的《我是唱作人》将上线，抛开各种标签与束缚，这场“无关流派，无关咖位”的音乐较量很纯粹，八位唱作人将会走出自己的舒适圈，接受大众最真实的点评。
舆情官也很好奇，这档在网上拥有高热度的音乐竞技节目会有怎样的内容？第一期的节目效果如何，能掀起多大的音乐讨论度？
无“唱”“作”，不音乐
《我是唱作人》的slogan是“不止是歌手”，这场比拼不是单纯比唱歌，也不是创作考核大赛，而是综合性的唱作人音乐表达的碰撞。节目围绕“唱”、“作”、“人”三大核心诠释唱作人的全能属性，把一首歌从创作灵感到demo试听，从幕后歌曲制作到台前的极致演唱一一呈现出来。
“唱”即演唱，是音乐节目不可或缺的表现形式，考验了唱作人的音色和唱功，是唱作人在舞台上挥洒魅力的高光时刻。节目预告中，大众评审很直接地说出唱得好是多么重要，有的唱作人一开口全场就自己鼓掌，忽然之间一下子就能被感化。
“作”直指曲词创作，考验了唱作人“作”的水平。对于歌手而言，有原创力唱作一体的可以在乐坛走得更远，现在乐坛长红的几乎都是创作歌手，周杰伦、林俊杰、五月天、李荣浩...有名的90后新生代歌手也几乎都是创作歌手，邓紫棋、华晨宇等。
但不是所有的音乐节目都愿意给机会歌手唱自己的原创曲，翻唱老歌成为音乐类综艺的常规形式。据传，此前梁博、邓紫棋都因为想唱原创曲而在《歌手》吃瘪。而没有原创，就无法刺激音乐生态圈的变革，华语流行音乐原创能力下降，乐坛前进之路则变得举步维艰。
所以，《我是唱作人》要求所有竞演作品皆为新歌，且与其他节目不同，《我是唱作人》安排了demo互听环节，把原创音乐最根基的内容生产第一次展示在大众眼中。
一方面，demo体现了唱作人的作曲水平，展示了唱作人们对音乐的态度与诉求。在录音棚里唱demo，好的不好的地方都会被放大。demo互听这种最原始的音乐展示方式，唱作人们都直言平时在生活中很少能碰到，录音棚就像个手术室一样让人紧张。
另一方面，比拼也从demo互听开始，八位唱作人赛前互听demo，进行对内投票决出上中下区，比赛当日再根据赛区选择对手两两比拼。这种竞技形式一开始就从专业环节开始，用实力说话，对抗性更强，观众也看得更过瘾。
demo互听环节记录了唱作人在舞台之外对于其他人、对于自己作品的真实评价。同时，根据专业性和个人爱好辨别哪些是非常自我风格的音乐，哪些是好听但没有震撼到别人的音乐，哪些是娓娓道来叙事感较强的音乐...
所以，唱作人们想要表达的东西能否得到对手的认可呢？谁会成为互投的第一呢？谁在上位区，谁又在下位区？下一位区的唱作人能否挑战成功而进阶上一位区？这种赛制的节目效果又如何？
根据demo试听的初印象选择挑战对象，也体现了唱作人的音乐态度，是有绝对的专业自信选择上位区的歌手挑战，还是无所畏惧放手搏一搏？据说，第一期就有demo和现场演绎完全不同的音乐，demo试唱和实际演唱就像模拟考和高考，最后的结果怎样，还真是未知数。
“人”指唱作人的专业性，节目组希望邀请来的唱作人在音乐风格、目标人群等各方面都有差异性，这八位唱作人们分别代表着不同的圈层和音乐形式，此次同台竞技是音乐界的一场专业PK，从官宣阵容开始就已经引起很多人的注意。
汪苏泷最受90一代欢迎的新生代创作人之一；曾轶可快乐女声代表人物之一；陈意涵《创造》中最擅长创作的选手之一；高进爆款音乐制作者；王源创作单曲《十七》获央视全球中文音乐榜年度最佳原创歌手和年度最佳中文歌曲；热狗说唱界里的老江湖；毛不易《明日之子》冠军；梁博《中国好声音》冠军；补位的萨顶顶是首位获“格莱美”邀请并提名的华人女歌手。
但同时，他们也是一群面对发展和创作瓶颈的音乐人，所以他们渴望撕掉各种标签，打破流言与误解，在这个节目用音乐证明自己的决心和态度。每一位唱作人都怀揣希冀而来，最后谁能如愿以偿，得到认可呢？
位评审
大众的真榨汁
除了互相评价，唱作人们要接受百人评审团现场“榨汁”（judge）。节目设置实名制百人评审团，由不同职业、不同背景的人员来决定唱作人的去留，当中既有词曲创作人、音乐制作人、唱片公司代表、音乐博主等音乐界人士，也有动漫博主、学生等大众听众。
这种构成的评审团颇能成为整个华语音乐市场的缩影，唱作人可以更为直观地感受到自己的作品走出圈层限制，在大众中的反馈是如何的。
同时为了保证节目的公平公正和严谨性，评审团采用“实名制”投票，个人账号信息将公开，则评审团成员对自己的每一次评价和选择都要负起责任，不管喜恶皆是发自真心，客观、公正地评判唱作人的作品。
在发布会上，《我是唱作人》总监制陈伟透露节目播出后，这个评审会把他们为什么给这个唱作人投票的理由发布在社交媒体上。这种对音乐的理解会带动网络上产生一个个讨论，这个讨论不是关于绯闻，不是关于八卦，而是音乐本身的。只要音乐足够多样性，唱作人的表现足够出彩，就是话题。
看预告，各位评审的评价很犀利，凸显了节目的紧张感。“他在舞台上像个怨妇，很嚣张跋扈”、“如果我在电台里听到这首歌，我会立马转台”、“这首歌不想再听第二遍”、“觉得这首歌有可能会火”、“可以说这首歌烂大街，但能说不红吗？”
舆情官已经很好奇，这些评价都分别针对谁的？观众们又是否认可评审们所作的评价和最后的投票结果？每一次的投票是难以抉择的票数接近，还是毫无悬念的一边倒？
评审构成、投票结果和犀利的评价，一一展示了《我是唱作人》这个节目的真实和残酷。不管唱作人是什么头衔、什么来头，位评审不会手下留情。既然参加了比赛，唱作人们也只能彻底地接受位评审的投票结果，能参加多少场比拼是未知数。
金牌团队护航
捍卫音乐专业性
为了让大众真切感受到原创音乐的魅力，爱奇艺将这档节目划为S+项目来打造，爱奇艺高级副总裁陈伟担任总监制，爱奇艺副总裁车澈担任总导演，由《中国新说唱》《热血街舞团》原班人马打造。
这支团队是音乐类节目制作最资深、经验最充沛的节目制作团队之一，不仅有足够的创新力，且精准把控年轻人需求，是经受过市场检验的金牌团队。他们为《我是唱作人》保驾护航，使节目质量更有保证，内容够严谨，制作够专业。
团队对节目的高要求，来自于选人、赛制设置等各个环节都精细策划和严格把关。首先，在选人上，不怕得罪音乐人，要求唱作人必须具备一定唱作能力且有未发表的全新作品，且要敢拿自己的原创作品参与竞技，拔高了音乐竞技类节目的选拔标准来保证节目的质量。
其次，节目组采用严苛的赛制来激发唱作人创作出最好的作品。车澈透露，因为赛制压力，有唱作人把自己提前准备好的原创作品全部推翻，在比赛前的前三天写成新的，这对唱作人来说其实是非常崩溃的。
且车澈称节目淘汰比例非常高，在节目录制大概2/3的时间里唱作人都面临被淘汰，压力之大可想而知，录制的过程当中不止一位唱作人被“逼疯”。
唱作除了作，还有唱这一舞台表现力环节。车澈团队尽最大努力给唱作人设计出最好的舞台，在舞台设计等方面精益求精进一步凸显音乐专业性，周五的晚上能给观众带来一场演唱会般的视听盛宴。
舞台的设计以“原力觉醒”为核心，取“创作”拼音的第一个字母，“C”为灵感和视觉标识展开设计，透明平台造成悬浮感和神圣感，让唱作人占据“C”的真正中心，灯光也真正度立体起来。这个结构给唱作人和观众带来新的观演体验，既好看又有意义。
多元音乐风格并发
最爆的新歌种草机
唱作人们需要一个纯粹的音乐平台去展示唱作才能，观众也需要一个平台去发现那些被自己忽略的原创音乐。随着互联网的爆发，信息技术反而提供了更自我的空间，人们只