在表演类综艺颇为拥挤的年，《演员请就位》播出期间，从演员到导演，从助演到主持人，从剧本台词到服化道具，微博热搜几乎没有断过。
阿苏是《演员请就位》的制片人和编剧总负责人，以写喜剧起家。此后，阿苏组建了自己的综艺编剧团队「十二生笑」，参与了《演员的诞生》、《我就是演员》、《跨界喜剧王》、《欢乐中国人》的编剧制作，专注为综艺里的演员们写戏。
在综艺野蛮生长的时代，阿苏逐渐摸索出了一条综艺戏剧创作的路。《人物》采访了阿苏，谈谈那些精彩的抑或尴尬的综艺表演背后，节目模式的困境，演员人设的制造，面对真人秀套路的抉择，以及综艺里一场场角力的诞生。
以下是阿苏的口述。
文｜赖祐萱
编辑｜槐杨
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和真人秀编剧不同，我们是一支综艺戏剧编剧团队，写的是戏。我们写戏，和影视编剧也不同。影视编剧是先写戏，再考虑谁来演。我们是把一个演员放眼前，去思考他能演什么、适合演什么。
给《演员请就位》的演员们写戏时，我们会先熟悉这些演员之前的作品，和他们聊，了解他们的风格、气质，再为他们量身打造一出戏。综艺编剧最擅长的，就是捕捉演员的人设，我们知道演员身上什么东西是最吸引人的。
比如，我们邀请阿娇，她是有一点点抗拒的。阿娇不缺名气，来这里唯一的诉求就是和陈凯歌导演再次合作，解开自己曾经一段戏被导演不得不删掉的心结。她对节目的流程问得非常细致，你需要我来做什么？如果来，第一期可能做什么？如果晋级了，第二期要做什么？第三期呢？那时候我们都还没想明白，她会逼着你想明白。什么样的戏能打动阿娇？我就想到了阮玲玉，从形象、气质到曾经的境遇，都非常符合她。阿娇自己也在节目里说，能够感受到阮玲玉这个人物的内心。这就是从编剧角度，能够捕捉到阿娇身上最被大众所知道的形象和故事性，不仅可以打动阿娇本人，也能够打动观众。
彭小苒，还没开始录制我们就已经定了，第一个作品演什么不知道，但必须是古装。看彭小苒演《东宫》的时候，我们都说这姑娘，这古装造型，太漂亮了。上了台，第一个作品就让她演《妖猫传》，很惊艳。我们编剧能做的，就是把演员身上最美的东西找出来，啪，一下子打出去，让观众瞬间找到对这个人的记忆点。
老艺术家是最没有人设的，演什么像什么，甭管什么样的人物他们都能驾驭。但他们也有特点，比如今年北京春晚我们想给倪大红老师写戏，写啥呢？当然写苏大强。让倪大红老师演一段别的戏，他肯定也能演得非常好，但对观众来说，期待的是那个「作爹」苏大强回来，这是大家喜欢的，想看到的。
有时要加强观众对演员人设的印象，有时还得帮助演员用作品打破人设。强人设类型的演员挺多，孙红雷参加《极限挑战》后，观众就不自觉会联想到「极限三傻」。邓超，他其实是个特别好的演员，但参加《跑男》后，综艺感、搞笑的人设立起来，观众看戏就容易跳出去。
这次《演员请就位》，金靖和杨迪在这个舞台上就累，因为要打破大家原本对他们的人设印象。金靖选择全突破的方式，最开始几场戏都悲剧感很浓，不跟任何喜剧挂钩。杨迪想完全抛掉喜剧色彩还有点难，我们就顺着他的状态打造角色。《请回答》里他演爸爸，后来《孔雀》里的傻子哥哥也不错，保留了他身上特别准确的点，又不会让人出戏。
也有一些比较遗憾的，比如「游乐王子」袁奇峰。他直接地表达想尝试演偶像剧。对我们编剧来说比较难办，他的人设或风格不太适合偶像剧，但从另一个方面说，「游乐王子演偶像剧」会是综艺里一个突出的亮点。开始想让他演道明寺，但对一个表演片段来说不太成立，有个编剧开玩笑说，想到游乐王子都没办法写下『道明寺』三个字。最后才找到和他感觉相对符合的《次求婚》中黄渤的形象。排出来效果不是很好，编剧把它当纯喜剧写，排练又往言情剧排，出来变得有点割裂，两边都是想做没做到。
每个演员在节目里对人设的要求都不一样。有些人要突破，颠覆原来的样子，比如金靖；有些人要顺着原来的线走，把最好的东西扔出去，比如彭小苒。其实，只要往一个极致的地方走，打破也好，坚守也好，创造出来的就是对的。
金靖出演《亲爱的》中经典桥段
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三年前，我看剧都会开弹幕，发现很多网友的评论是跳出剧情外的。演员演得好，弹幕都是「开始飙戏了！」、「实力碾压！」、「演技炸裂！」一旦演员演得不好，弹幕又会说了，「这个烟盒演得都比他好」，「整部剧眼镜演得最好……」我从弹幕里看到，观众对表演细节非常