受疫情影响，将近两个多月我都是蜷在家里的。暂且不说疫情的事，只说观看各大音综的一些感想。
由于时间充裕，我几乎把去年至今年的所有音综都补看完了。
最明显的赶脚：此刻脑袋里还是歌声、评论声、现场观众的嚎叫声与呛呛声混杂在一起，眼前晃来晃去的就那么十几位歌手，辗转在各档节目中，听觉疲劳、视觉疲劳、审美没有疲劳，唯有麻木。如果再这么看下去，势必要患上“音综恐惧症”，严重一点就是窝在角落里哇哇地吐。
不瞒各位，我追看的许多音综，都是1.5~2倍速看的。不是不尊重歌手、不尊重节目，而是，怎么说那，无爆款，都很平均，尽管制作很尽力，可环节套路都差不多。就仿佛幕后的制作团队不停地在跳槽或是交换创意资讯，你好我好大家好相亲相爱一家人，复制翻版、抄袭模仿替代了所谓的创新。
话不多说，就从两个方面汇报一下我的直感：
一、颓势明显，受众撕裂，缺乏爆款，蔑视翻唱狂刮原创之风，掀翻了流行歌坛的台面
客观地说，年确实不是音乐综艺的好年景。开年的时候，各家还都热火朝天抢夺潜在受众，依计划本该有近50档音乐综艺上线，可最后落地的只有不足20档音乐综艺播出，数量呈现断崖式的下滑。
这是什么情况？
晴朗行动：养成类偶像选秀综艺遭到前所未有的整治，什么买奶倒奶、集资打投、数据造假、饭圈文化等乱象丛生，使得持续火爆数年的偶像选秀综艺难以维持。多个节目不是延迟播出，就是彻底打入冷宫。待到年开年，全国广播电视工作会议发出指令，全面叫停偶像养成类综艺，倒逼生产制作方做出全新的改变。而骤然消失的那些偶像选秀综艺，以及衍生出的粉丝圈、爱豆圈一时间都处于无处安放、四处碰壁、分崩离析的散沙状，音综的受众开始撕裂，老乐迷们欢呼雀跃，年轻乐迷情绪低迷逆反。于是，新音综也好、综N代也罢，都因为歌手、歌曲、表现形态等差异，造成受众之间忠诚对抗、审美对抗、切割剥离、只斗不解，搞得不少音综节目热得快、凉的也快。这极大打击了音综创作业界的信心，也对整个综艺市场带来了不良影响。
粉丝文化不僵：一些糟粕的、偏执的粉丝行为被弹压了下去，但维护偶像、跟随偶像的风气依在。这就使得不少音综无法树立品牌意愿，因为费尽心血的节目创意、编排、执行、制作未受到应有的重视，大比重的观众是奔着偶像来的，同以前的流量就是王道没什么两样。偶像唱完跳完离开，他（她）带来的流量也就消失。如此搞得不少新音综忽冷忽热，半死不活。而这一现象又无从改变，只能逼迫节目主创队伍不停地邀约有流量又有“晴朗行动”通行证的嘉宾坐镇，不管唱得跳得咋样，死活也得留住。其结果就是严重伤害了节目质量和真正的乐迷观众。因为音综的垂直化运作，细化、分化的内容设置是有期望值的专业值的。如民歌类综艺，非要找摇滚型嘉宾来，打着创新融合的旗号，其实质就是引流。这也就不难解释为什么许多当红的歌手不停地转换着角色，今天出现在这个综艺里当导师，明天出现在另一个综艺里当选手，因为各档节目真需要流量带来热度，谁不想把新音综做成综N代啊。
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