“京剧+流行”听起来似乎是一个特别荒诞的事情，让人很容易联想到是一种将传统文化与流行文化强行拼接的一类“亵渎”国粹的行为。正如前阵子著名女导演王潮歌在北京卫视《创意中国》节目中所说：“这不是一个中华文化发展的方向，当我们把它符号化、浅白化，硬要接在一起，就认为可以谄媚观众，谄媚年轻人的话，那京剧离死不远了。”
王潮歌导演
让王潮歌如此暴走的正是创业者马瑛瑛所做的“时尚京剧”。马瑛瑛却坚持认为这样的跨界并未违背艺术规律，而是用更新颖时尚的元素包装京剧，将京剧与潮流紧紧联系在一起，吸引到更多新观众。而且不能忽略的是，京剧这样的跨界，在网上的点击率达到了上千万……
年2月5日，马瑛瑛参加了由JSTYLE精美举办的《未来生活+》跨界沙龙，透过京剧致敬工匠精神和表达传承创新的思想。将自己传播时尚京剧的理念分享给大家，并回应了传统京剧人的质疑。
“京剧+流行”真是在谄媚观众？
随着老一辈渐渐离开时代的舞台，传统文化也逐渐开始产生断层，但国粹不应该被大众遗忘。跨界沙龙中，马瑛瑛表示他们所做的就是要承袭老一辈的匠心精神，以传统京剧艺术为内核，结合当代的多元文化特点，以全新的手法去推广传播，能够被更多的年轻人所接受和喜爱。
中国京剧传播大使、亮相文化创始人马瑛瑛
JSTYLE:在推广时尚京剧这个概念的过程中，如何回应传统京剧人的质疑？
马瑛瑛：刚开始传统圈确实有很大的声音。京剧几百年来形成自己的艺术形式，我们稍微改动，他们就觉得是我们在毁京剧、反传统。所谓的时尚京剧只是将京剧这座大山上一块小石头展示给大家看，我们保留了京剧的传统唱腔和艺术表现形式，只是用观众更加接受的传播方式，引领大家来了解京剧。
我也没有证明过自己，不需要解释。通过这三年的实践和推广，已经得到观众和市场的认可，传统艺术家们逐渐理解我们其实是在做京剧和观众之间的桥梁和纽带，正如在《创意中国》节目中，王潮歌导演看了京剧的跨界表演之后站在我的身边说：“我愿意跟你成为同好。”他们也开始帮助和支持我们。
王潮歌和马瑛瑛
JSTYLE：当京剧不再那么“老样子”的时候，如何平衡“艺术本味”与“商业化”之间的关系呢？
马瑛瑛：艺术是无价的，没有一个度去衡量艺术值多少钱。但同样的，我一直觉得艺术是最贵的，因为艺术家的付出都值得我们去尊重。艺术某些时候也是一个产品，我们每一个人应该学会为艺术买单。
国粹京剧的摆渡人创业者中的大武生
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