在李文妤所认知的编剧体系中，故事线越多越好，对人物的敏感观察也必不可少。两者交互作用，「剧化」成为了真人秀的一种解法。
作者
王亦璇
接到《演员请就位》第二季的编剧邀约时，李文妤自然地将目光放在了几位40+的女演员们身上。
她为几位姐姐们设计了至少三四条故事线，开玩笑地说起这是属于真人秀编剧的「功利」——一定会在一群人之中找到最容易曝光的那一位。起初的故事线从姐姐们坐在一起开始。与之相辅，李文妤同时把流量演员的进场做成了一条副线。“姐姐们去了B，年轻艺人去了S，那一定要把姐姐们放在前面。她们看到年轻人走进来，就会产生心情状态（对比）。”
真人秀编剧，是在近几年的综艺语境之中被频繁使用的词汇。于外界而言，最为熟知的编剧工作是人物小传。每一个进入综艺节目中的角色，都会拥有属于自己的“人设”——由人物性格刻画而来，又随着场景和规则的变化而愈加丰满。但在庞大的编剧体系之中，人物小传早期且基础，它支撑起了赛制、「剧情」，以及更为复杂的互动关系生长。
因此，和李文妤的初次见面，从「真人秀编剧到底做什么」开始。
10年前，李文妤在《中国达人秀》中担任导演。在年前后的时间段，又因为执导《花样爷爷》和《花样姐姐》系列而逐渐有了名声。独自创业之后，「总导演」变换了身份，开始以「总编剧」的名义出现在各大综艺。今年，从《演员请就位》到《令人心动的offer》，几乎无缝衔接，李文妤串联起了无论明星还是素人的多样故事。
“编剧就是真人秀中的‘上帝之手’。”
年，东方卫视引进韩国tvN电视台《花样》系列节目，李文妤成为国内第一个接触韩国综艺导演罗英锡的导演。多少有点「取经」之意，从那时开始，一套全新的真人秀制作逻辑在她的体系中逐渐鲜明。李文妤一直相信，怎样的节目就要由相对应的核心逻辑所支撑，比如“旅行的节目就要避免大费周章地设置任务。”而真人秀编剧要做的是，“如何让真人在我的赛制和环境里有真实的反应。”
在导演和编剧分工更加细致的当下，包括人物小传、制作逻辑、核心赛制，以及故事线和场景的设计，都被囊括于编剧工作的范畴之内。在这其中，李文妤最为看重的环节是设计故事线。
“观众对真人秀‘剧本’的理解往往偏颇。”与影视剧的剧本不同，综艺中强调的「几分钟一个小故事，十几分钟一个大剧情」，来源于每一次录制之前就埋好的5、6条故事线，并伴随人物的性格展露而凸显。“故事线可能有ABC，在特定场景里，每个人发生的任何一个状况，都会决定后面的故事线要怎样继续往下写。”
但真人秀的魅力正在于未知。在《演员请就位》中，李文妤发现，童星出道的曹骏连续两次排名最末，这意味着一次爆发的时机。“他的故事必须成立在有他表现好的地方。”在进行的过程中，编剧团队对故事线做了及时的调整，“他也有好的表现，但是一直等不到机会，那就容易引发大众对他的一种支持感，都去